但他凭借着坚韧的毅力和高超的技艺，巧妙地运用锤凿，将每一处细节都雕琢得恰到好处。
他常常在工作室里一待就是一整天，忘记了时间的流逝，全身心地沉浸在创作的世界里。
1499 年，《哀悼基督》终于完成，这件作品一经展出，
便以其细腻的情感刻画和精湛的解剖学技艺震撼了世人。
人们纷纷惊叹于米开朗基罗的高超技艺，仿佛他赋予了冰冷的大理石以生命和情感。
在《哀悼基督》作品中，米开朗基罗不仅展现了他对雕塑艺术的深刻理解和卓越驾驭能力，
更体现了人文主义思想在他作品中的生动体现。作品中，
圣母与耶稣不再是高高在上的宗教符号，而是充满了人性光辉的真实人物，
他们的情感与痛苦能够引发观者的强烈共鸣。《哀悼基督》的成功，
使米开朗基罗一跃成为雕塑界的巨人。他的名字开始在罗马乃至整个欧洲的艺术界传颂，
为他赢得了极高的声誉和广泛的认可。这件作品成为了他艺术生涯的重要里程碑，
也为他未来的创作奠定了坚实的基础。此后，米开朗基罗继续在艺术的道路上探索前行。
他的作品风格逐渐成熟，更加注重对人性的挖掘和表达。在他的雕塑作品中，
人物形象往往充满力量感和生命力，展现出人类的坚韧与尊严。
他以独特的艺术视角和精湛的技艺，将人文主义思想融入到每一件作品中，
为文艺复兴时期的艺术发展做出了巨大贡献。米开朗基罗的一生，是与艺术紧密相连的一生。
美第奇家族的支持和人文主义思想的熏陶，为他的艺术创作提供了肥沃的土壤。